雪绒花情感分析(七年级雪绒花学情分析)

(1)音韵美曲调美好的歌曲教材应具备“动听”、“耐唱”的特点，只有优美的曲调，才能产生动人、感人的艺术魅力，使学生听了还想听，唱了还想唱，百听不厌，百唱不烦，我们就要充分利用这些教材。百唱不烦得的如《东方之珠》、《桑塔·露琪亚》、《雪绒花》、《唱脸谱》、《让世界充满爱》等歌曲，我们只需要多点时间让学生唱唱，自我陶醉其中，这本身就是一种审美享受参与者与美的音乐作品再现的融合，一种和谐美的体现。其中《东方之珠》虽然教学目标只是要求欣赏，并能唱其中的一两句，但这首歌的曲调和音韵的平易的美、和谐的美深深地吸引着学生，使他们情不自禁地就跟着唱了起来。我们可以顺水推舟让学生自己设计力度、速度、音色变化更好的来表现歌曲的情感。又如《牧马之歌》的曲调十分紧凑，旋律有跳荡感，非常欢快、活跃；《青春舞曲》全曲的节奏轻快、跳跃，充满活力，曲调上下流动、偶有跳跃，显得十分欢快、流畅；等等这类精巧、活泼的曲调都是学生非常喜欢唱的曲目。百听不厌的经典乐曲那就更多了，如旋律优美的《婚礼进行曲》；曲子既有进行曲的节奏，又比较轻松诙谐的《拉德斯基进行曲》；时而雄壮有力、流畅明快，时而优美抒情、温柔靓丽，时而轻盈、俏皮、欢快、活泼的《G大调弦乐小夜曲》（第一乐章）：还有《瑶族舞曲》《卡门序曲》《梁山伯与祝英台》举不胜举。同学们喜欢听的音乐就多听听，让孩子们自由的张开想象的翅膀翱翔在广阔的音乐世界里。优秀的作品是非常容易感染学生的，我们只要充分利用这些教材的美的所在，以“感官的快适”为主要审美活动。（2）立意美情境美一首好的歌曲教材总是能表达人们的心声：或是蕴含着一个美好的寓意，或是抒发一种温馨的心曲，或托出一个美丽的梦幻，或展现一片炽热的情怀，会使之心灵萌发美的种子。这样的歌曲、乐曲教材中非常多，如《国歌》、《当兵的人》、《七子之歌澳门》、《鼓浪屿之波》、《中国人民解放军进行曲》（军乐）、《如歌的行板》、《保卫黄河》（钢琴协奏曲《黄河》第四乐章）、《嘎达梅林》等。其中的欣赏歌曲《鼓浪屿之波》曲调虽优美，但对于孩子来说有点陈旧，不怎么喜欢听。我们可以先通过朗诵歌词突出其立意美，歌词以第一人称的手法来描述“我”生在台湾，却远离故土。站在与台湾基隆港遥遥相对的鼓浪屿，面对大海，思念故乡与亲人。盼望祖国统一、盼望亲人早日团聚的一片真情，不可遏制地迸发出来。之后再去欣赏作品，问同学这首歌有何特点？孩子们就会旋律优美似波浪。再如，欣赏歌曲《中国人民解放军进行曲》表现了人民军队豪迈雄壮、势不可当、勇往直前的军威，展现的是一片炙热的爱国情怀，这种立意与情境之美对学生有着深刻的感染力。同样我们可以把它改为演唱曲目，演唱形式不仅可用齐唱，还可以运用轮唱的形式。尽可能得让学生参与作品中体验立意美和情境美，这是“心灵的启迪”审美活动。（3）配器美伴奏美音乐欣赏教材要体现经典性与文献性，展示人类音乐文化的精粹，展示美的结晶。器乐教材“美”的着眼点则在于简洁、洗练地编配方面，通过配器，显示其音色、织体的丰富之美，变化之美、和谐之美。如《鳟鱼钢琴五重奏》第四乐章中以绚丽多彩的小提琴为主的弦乐器奏出轻快活泼的音乐主题，表现了小鳟鱼自由自在，无忧无虑的形象；钢琴明亮的音色，弦乐器六连音的琶音伴奏，表现了小鳟鱼在清澈的水中欢快嬉戏、悠然自得的情境；大提琴奏出悲痛凄凉的主题，表现了对小鳟鱼悲惨遭遇的同情和忧伤。我们可以提出这样一个问题：各个音乐主题不变，把乐器试着换一下，演奏出来的音乐会是怎样的呢？小提琴小鳟鱼活泼自由自在，换成大提琴演奏胖鳟鱼笨拙束手束脚；钢琴河水清澈，换成大提琴演奏河水浑浊。又如在俄国作曲家穆索尔斯基的《图画展览会》中“两个犹太人穷人和富人”片断。其中，以木管乐器组和弦乐器组的齐奏，奏出间歇性的音乐，表现富人狂妄自大、威风凛凛，又傲慢又粗暴的形象，这种齐奏形式在交响乐队中是非常少见的；以加弱音器的小号来演奏穷人机灵、神经质，在富人面前声音颤抖趋附逢迎的形象，非常逼真。小号原本是一种音色饱满，充满力量的乐器，又称“冲锋号”，具有勇敢的气质，在这一音乐片段中，保留了其灵活的特点，加了弱音器及连续的颤音演奏，就出现了前面描述的鲜明的穷人形象。不得不承认法国作曲家拉威尔对穆索尔斯基的这首钢琴组曲的配器是如此的出色与辉煌。（注：《图画展览会》的曲作者是穆索尔斯基，原先是一首钢琴组曲，因这部作品足以称为一个辉煌的范例，它引起了很多行家的注意和研究，其管弦乐改编至少有五种，其中以法国作曲家拉威尔配器的一种最为出色和广为流传。）还有，在14册第五单元中，除了欣赏《雷鸣电闪波尔卡》外，我们还可以补充《铁匠波尔卡》。这两首乐曲都是（小）约翰•斯特劳施的作品，在配器方面都很有特色。在《雷鸣电闪波尔卡》中锣（闪电）、鼓（雷鸣）的巧用，在《铁匠波尔卡》中铁锤与铁砧的妙用，充分展示了乐曲在编配方面